Albert Ràfols Casamada. Barcelona, 2 de febrero de 1923. Pintor, poeta.

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Aprende la técnica del dibujo junto a su padre, el pintor Albert Ràfols Cullarés. Siendo todavía muy joven conoce la obra de Picasso, Braque y Miró a través de publicaciones de la época como Gaceta de las Artes o De Aquí y de Allí.

Durante estos años realiza dibujos de inspiración cubista y futurista y comienza a interesarse por la obra de Torres-García, datando también de ese momento su vocación literaria. Inicia estudios de arquitectura en la Universidad de Barcelona (1942), en una época de intensa dedicación a la creación poética ya la lectura de autores y textos que le dejarán una profunda huella, como Proust, Joyce, la generación del 27, la poesía catalana contemporánea y varios ensayos teóricos sobre los movimientos de vanguardia. Se matricula en la academia de dibujo Tàrrega (1945), donde conoce a la que debía ser su esposa, la pintora Maria Girona, con la que funda junto a otros artistas el grupo Els Vuit, de breve duración.

Entra a formar parte asimismo del Círculo Maillol, creado en 1946 por Charles Collet y Xavier Valls, plataforma desde la que se pretendía la recuperación de la vanguardia anterior a la Guerra Civil. En estos años, las obras de Rafols-Casamada, temas de figuras e interiores, muestran la influencia de Cézanne y del fauvismo. En 1948 abandona sus estudios de arquitectura para dedicarse enteramente a la pintura.

Gracias a una beca del Gobierno francés, viaja a París (1950), ciudad en la que permanecerá hasta el año 1954, salvo alguna breve estancia en España. A pesar de acusar el sentido arquitectónico del cubismo, sus obras de ese momento no son todavía enteramente abstractas, presentando cierta influencia de la corriente realista imperante en el París de los años cincuenta.

Vuelve a Barcelona en 1955. A partir de 1958 su estilo experimenta un giro significativo, propiciado en parte por el descubrimiento de la obra de pintores como Rotkho, Motherwell o Philip Guston. En consecuencia, sus creaciones de 1959 a 1963 son composiciones abstractas, inscritas en una personal factura enmarcada en el informalismo español de la época.

En este mismo período (1962) inicia su actividad docente, impartiendo clases en la Escuela Elisava de arte y diseño, de la que será nombrado director el año siguiente.

Es asimismo cofundador de la Escola Eina (1967), institución que llevó a cabo un proceso de modernización de la pedagogía artística en el contexto del ambiente cultural barcelonés, y en la que Ràfols ejercerá como director durante diecisiete años.

A mediados de los sesenta participa en la versión catalana de Estampa Popular. Después de haber incorporado el collage a su trabajo (1963), a partir de la década de los setenta en sus obras se contraponen las áreas de color y los trazos ligeros, en una síntesis de estructuración arquitectónica y sentido poético. En 1980 entra a formar parte del Patronato de la Fundación Joan Miró de Barcelona, recibiendo también el Premio Nacional de Artes Plásticas. La Generalidad de Cataluña le concede la Cruz de San Jorge (1983), siendo distinguido por el Gobierno francés con la condecoración de Chevalier des Arts et des Lettres (1985). Asimismo, en la década de 1980 comienza a trabajar en formatos de mayor tamaño, al tiempo que amplía su gama cromática con tonos más oscuros. Su producción artística abarca también la realización de vidrieras, decorados de teatro y edición de obra gráfica, a lo que hay que añadir su obra literaria.

 

Obras de: Escritos: Como una caja, 1972; Signo de aire (Obra poética 1968-1976), Barcelona, Curial, 1976; Notas nocturnos, Barcelona, Ediciones 62, 1976; Territorio de tiempo, Barcelona, Antoni Bosch, 1979; Ángulo de luz, Barcelona, Ediciones 62, 1984; Los colores de las piedras, Barcelona, Columna, 1989; Sobre pintura, 1985.

Pinturas: El sombrero de paja, 1947; Canteras, 1958; La emoción y la razón, 1965; Serie Alicia II, 1972; Invernadero, 1982; Vaso Azul, 1987; Díptico holandés, 1989; Civitas Aurea, 1990; El secreto, 1991; Persils, 1992; El paso de los signos, 2000; Trazo blanco, 2000.

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