La práctica artística de Miquel Wert a menudo empieza con fotografías encontradas o huérfanos, reflejando una fascinación que empezó con sus propios álbumes familiares. Estas imágenes, vinculadas a una rama lejana de su genealogía, alimentaron su imaginación y despertaron una pasión por los archivos y la fotografía familiar. Idealizando estos artefactos, empezó a explorar su identidad a través de sus orígenes y antepasados suecos, utilizando la fotografía no artística como base para su trabajo.

Con el tiempo, este enfoque ha evolucionado hacia una exploración más profunda del legado literario y de las imágenes arquetípicas arraigadas en los cuentos de hadas. Influido por la literatura infantil escandinava y su conexión con el linaje materno, la obra de Wert crea un puente entre aquello personal y aquello colectivo, evocando el misterio de la natura y los arquetipos universales. Combinando imágenes preexistentes con referencias literarias, su arte invita a reflexionar sobre la perdurabilidad de la memoria y el mito.

Miquel Wert (Barcelona, España, 1982) es un pintor y muralista hispano-sueco con residencia en Barcelona. Criado en una familia que valora el arte, Miquel desarrolló desde muy joven una fascinación por el dibujo. Los dibujos y planols técnicos de su padre, junto con los cómicos, la ilustración y la pintura, lo inspiraron a dibujar de manera compulsiva—una obsesión que finalmente lo llevó a estudiar Belles Arts.

Se licenció en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona el 2005 y actualmente combina su práctica artística con la docencia como profesor asociado al Departamento de Artes y Conservación-Restauración de la misma institución.

Su recorrido artístico empezó en las calles de Barcelona el 1993, cuando hizo su primero tag con un compañero de escuela. El 1996 ya estaba plenamente inmerso en la cultura del graffiti, creando obras de gran formato en superficies legales e ilegales, a menudo centradas en la figura humana. El año 2002, los retos personales y legales lo llevaron a apartarse del graffiti. Después de seis años de trabajo intenso en el estudio, se replanteó su relación con el espacio público, volviendo a las intervenciones urbanas con una mirada más introspectiva y personal. Más allá de las convenciones del graffiti, empezó a explorar temáticas pictóricas, inspirándose a menudo en sus raíces familiares y experimentando con técnicas mixtas—utilizando pinceles, carretes y herramientas no convencionales—mucho antes de la eclosión del nuevo muralismo figurativo y de la influencia de las redes sociales.

Desde el año 2000, sus pinturas y murales se han exhibido en casi un centenar de exposiciones individuales y colectivas a escala internacional, incluyendo galerías, instituciones culturales y ferias de arte. Está representado por Galerie Arte lleva Tiempo (Cléon-de Andran, Francia), Luxart Galerie (Arlon, Bélgica), Galería Anquin’s (Reus, España) y Galerie Friedmann-Hahn (Berlín, Alemania).

Su obra ha recibido un amplio reconocimiento, incluyendo el Primer Premio del LIV Premio Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot (2016) y una Mención de Honor en la exposición Stipendutstilling a la Galleri Ramfjord (Oslo, Noruega). También ha obtenido becas y residencias de instituciones como el Círculo Artístico de San Lucas, Torrearte y JISER: Reflexiones Mediterráneas.

Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en más de una docena de países, incluyendo la Real Academia Catalana de Belles Arts de San Jorge, el Fondo de Patrimonio de la Universitat de Barcelona, JISER (España/Túnez), Cervezas Ambar, Vermut Miró, así como varias colecciones municipales de España y Portugal. Sus murales se pueden encontrar en espacios públicos de Francia, Austria, Portugal, Túnez y España.

El arte figurativo de Miquel, rico en narrativa y profundidad emocional, explora temas como la memoria, la identidad y la intersección entre las historias colectivas y personales.

Para más información de l'artista Miquel Wert  en Espai Cavallers Gallery