Antoni Tàpies, Barcelona 1923-2012

Espai Cavallers Gallery

Inicia sus tanteos artísticos durante la larga convalecencia de una grave enfermedad. La creciente dedicación al dibujo ya la pintura le empujan a abandonar los estudios universitarios. En la década de 1940 ya expone sus obras, de marcada personalidad, que le destacan en la panorámica artística del momento. Es cofundador de la revista Dau al Set (1948). Influenciado por Miró y Klee incrementa entonces el factor iconográfico y la temática mágica. Poco a poco incorpora elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un interés por la materia, que se traduce en telas de intensa textura y de grandes posibilidades expresivas y comunicativas.

Con estas obras Tàpies llega, a mediados de los años cincuenta, el reconocimiento internacional. A partir de la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos de escritura, elementos antropomórficos, pisadas y signos que aluden a la realidad de Cataluña) y procedimientos técnicos (nuevas superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies ha evolucionado desde entonces y ha dado como resultado una creación plástica diversificada y productiva admirada en torno al mundo.

Ha exhibido en el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, en el Institute of Contemporary Arts y en la Serpentine Gallery de Londres, en la Neue Nationalgalerie de Berlín y en la Kunsthaus de Zurich, en el Musée de Arte moderno de la Ville de Paris, en el Jeu de Paume y en el Centro Pompidou de París, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otros muchos.

Paralelamente a su actividad artística, Antoni Tàpies ha desarrollado una labor de escritor que ha dado lugar a diversas publicaciones: La práctica del arte (La práctica del arte, 1970), El arte contra la estética (El arte contra la estética, 1974), Memoria personal (Memoria personal, 1977), La realidad como arte (La realidad como arte, 1982), Por un arte moderno y progresista (Por un arte moderno y progresista, 1985), Valor del arte (Valor del arte, 1993) y El arte y sus sitios (El arte y sus lugares, 1999).

Antoni Tàpies creó la Fundació Antoni Tàpies en 1984 con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte contemporáneo, poniendo especial atención en el análisis de su papel en la formación de la conciencia del hombre moderno.

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